septiembre 28, 2011

El Síndrome de Stendhal



Estatua de Dante Alighieri en la entrada de la 
Basílica de santa Croce (Florencia)



“Al salir de la iglesia de santa Croce, sentía un violento palpitar de corazón. La vida se me escapaba con cada paso y temía que fuera a desplomarme”

“Anteayer, bajando el Apenino para llegar a Florencia, mi corazón latía con fuerza, qué puerilidad.. Los recuerdos se agolpaban en mi corazón, no me sentía en condiciones de razonar y me abandonaba a mi locura como a la vera de una mujer a la que se ama.

Las citas anteriores hacen parte de una crónica de un viaje a Florencia en 1817 escrita por Stendhal  y describe las sensaciones que el famoso escritor francés experimentó al exponerse al arte italiano en esta ciudad.  El llamado Síndrome de Stendhal  se conoce también con los nombres de “hiperculturemia” y “Síndrome de Florencia” y se caracteriza por ser un trastorno psicosomático que incluye taquicardia, sudoración, síncope, alucinaciones, u otros síntomas psicógenos desencadenados por la observación de una obra de arte.


 Stendhal.jpg
Henry-Marie Beyle (Stendhal)


Uno de los trabajos más importantes en este campo lo desarrolla la psiquiatra psicoanalista Graziella Magherini, procedente de Florencia quien en su profesión presta atención a un fenómeno en el que turistas extranjeros acudían a los centros de salud de esta ciudad, con signos y síntomas físicos y mentales que en conjunto catalogaban una urgencia. Por varios años estudió más de 100 pacientes con una gran diversidad de manifestaciones y esto le permitió “bautizar” el denominado síndrome, exponiéndolo en su libro La sindrome di Stendhal (1989).

La variedad de manifestaciones y experiencias que van desde breves episodios de angustia hasta problemas de despersonalización permitieron que la dra. Magherini catalogara el síndrome de Stendhal en tres grupos sindrómicos: el primero correspondía a los casos en los que predominan trastornos del pensamiento como ideas delirantes;  en el segundo predominan los trastornos del afecto y el tercero en el que predominan ataques de pánico o ansiedad somatizada.

Bastante interesante es el hecho de que personas extranjeras fueran las que entraban en este estado de “sobrecarga de cultura” pero el hecho de que el factor desencadenante fuera una obra de arte es aún más impresionante, tanto, que varios investigadores han dudado en catalogar el cuadro psicosomático en un síndrome.


Tumba de Miguel Angel en la Basílica de santa Croce


Personalmente y como conclusión a esta publicación, pienso que hay bastante evidencia de que estas sensaciones responden por sí mismas a síndromes psiquiátricos,    sin embargo, creo que hay mucho que estudiar en este tema como por ejemplo determinar si hay factores predisponentes tanto ambientales como fisiológicos ante tales experiencias, si el hecho de haber vivido rodeado de arte (como los habitantes propios de Florencia) es un factor protector, o si existen problemas de personalidad o identificación entre aquellos que expongan a este posible cuadro clínico. Espero haber despertado curiosidad ante este tema, y cualquier opinión es bienvenida. Finalmente comparto este video fragmento de la pelicula La sindrome di Stendhal (1996) dirigida por Dario Argento que respresenta en pocos segundos el tema de este post.



Recursos bibliográficos:
Guerrero, A.L. et. Al. (2010) Síndrome de Stendhal: origen, naturaleza y presentación en un grupo de neurólogos.Neurología; 25(6): 349-356.


http://www.rinconpsicologia.com/2011/03/sindrome-de-stendhal-trastorno-real-o.html
http://www.elsigma.com/site/detalle.asp?IdContenido=3290
http://www.auxologia.com/

mayo 03, 2011

Giorgio de Chirico y la Migraña

Giorgio de Chirico.  Il giorno di festa (1914)

Uno de los principales representantes del surrealismo y conocido como el padre de la pintura metafísica es Giorgio de Chirico (1888- 1978), quien a través de muchas de sus obras representaba sus auras de un ataque de migraña. Cabe resaltar que este pintor greco-italiano, representaba muchos tipos de auras en sus obras, por ejemplo la imagen  Il giorno di festa (1914)  muestra estas sensaciones que podemos catalogar como una dismorfopsia. Existen otras representaciones de prodromos  de esta condición que incitaban al artista a expresar su dolencia, mayoritariamente molestias abdominales y síntomas visuales como escotomas y fosfenos los que el llamaba “las fiebres espirituales” en su novela “Hobdomeros” y que se pueden observar en la pintura llamada “Sole sul cavalletto” (1972).

    Giorgio Chirico. La nostalgie du poète (1914)

El poeta francés Guillaume Apollinaire (1980-1918) otro migrañoso reconocido, es plasmado en una de sus crisis por nuestro pintor, quien resalta de manera obvia la fotofobia que el poeta manifestaba. El cuadro se llama “La nostalgie du poète” (1914). En términos humanistas, podemos poner como ejemplo esta situación, el sentimiento de compartir la enfermedad o de "ponerse en el lugar del otro" que cabe bajo el concepto compasión, que por muchos es malinterpretado, haciendo referencia a sentimientos de lástima y emociones arribistas con respecto a su paciente.

La obra de este artista ha sido de inspiración de escritores como Klauss Podoll y Ubaldo Nicola quienes en su libro “El aura de Giorgio de Chirico: Arte migrañoso y pintura metafísica” señalan mas específicamente esta fuente de inspiración. Así como ha influido en la obra de otros pintores como Salvador Dalí y Max Ernst.

Recursos bibliográficos:
Leonardo Palacios. Migraine and art. Acta Neurol Colomb 2008;24:S72-S77
http://1977voltios.blogspot.com/2010/06/la-cefalea-creativa-de-giorgio-e.html#ixzz1LLjG5tTY
http://www.migraine-aura.org


El Motivo del Blog

Francisco de Goya. Autorretrato con el doctor Arrieta (1820)
Óleo sobre lienzo. Minneapolis Institute of Arts

Son muchos los motivos que impulsan a la sociedad cotidiana a la creación de un blog. En mi caso, el amor por el arte y la medicina a lo largo de los años, hizo posible que se manifieste a través de este blog, que sólo pretende mostrar el desarrollo de una visión del perfil del artista médico de una manera humanista mediante imágenes que pueden pasar desapercibidas al ojo de cualquier persona, pero que no por esto se tenga que dejar en esta situación. La invitación está abierta para que se discutan los diferentes tópicos que se tratarán, sin temor a ser refutados, ya que este espacio está abierto para la expresión de cualquier punto de vista.

 Este primer post es dedicado al doctor Francisco Doña y a su blog Arte y Medicina, que desde hace tan poco tiempo conozco, y quien con unas breves palabras y a través de la imagen mostrada me motivo a comenzar a estudiar este campo. ¿Quién no se sentiría orgulloso en su papel de médico o de paciente de que esta relación se manifieste de la manera que lo hace Francisco de Goya?